港劇困局

	年度最高收視劇集平均值	年度最低收視劇集平均值[2]	電視劇平均收視(約)
92-96	33.6	25	29.16
97-01	34.4	25.6	30.23
02-06	34	25.2	29.58
07-11	34	25.8	28.64
12-16	28.8 / 30.4[3]	22.4	25.44
12-17[4]	28.5 / 30.67	21.67	25.01

	收視頭三劇平均值	收視尾三劇平均值[5]	電視劇平均收視(約)
2012	31	25	28.83
2013	29.67	23	26.43
2014	28 / 29.67[6]	23.33	24.5
2015	26 / 27.67[7]	22.33	24
2016	27.3 / 30.67	21.67	23.44
2017[8]	26.67 / 30.67	19.33	22.85 / 24.4

年份	平均收視[10]	劇數	最佳收視劇集點數
2010	1.135	24	1.92
2011	1.445	30	3.43
2012	1.56	36	2.43
2013	1.34	37	2.12
2014	1.24	52	2.5[12]
2015	1.32	50	3.06[13]
2016	1.21	50	3.594[14]
2017**	1.29	37	3.661[15]

1997-1998

排名	劇名	年份	收視
1	初戀	1996-1997	65.8
2	愛情是什麼	1991-1992	64.9
3	沙漏情人	1995	64.5
4	醫道	1999-2000	63.7
5	陽光場地	1995	62.7
6	最愛的人是你	1997-1998	62.4
7	兒子和女兒	1992-1993	61.1
8	太祖王建	2000-2002	60.2
9	黎明的眼睛	1991-1992	58.4
10	大長今	2003-2004	57.8

 

在韓國，收視率超過40點便會被封為「國民劇」，但原來近年人氣頗高的韓劇全都未能躋身此列：《月桂樹西裝店的紳士們》(2017) 28.6點、《來自星星的你》(2013) 24點、《太陽的後裔》(2016) 27.4點、《擁抱太陽的月亮》(2012) 31.6點、《繼承者們》(2013) 16.3點、《屋塔房王世子》(2012) 11.9點等。近十年能破50點收視的韓劇只有2010年《麵包王金卓求》(50.8點)，另一套較接近50點的是2009年《燦爛的遺產》(47.1點)。此外，韓劇於當地的平均收視亦連續8年下跌[19]：

 

 

從中可見韓劇和陸劇、大台劇一樣，自2010年後，不論是平均收視或人氣甚高的劇集，都難追及之前的成績。

 

日本

雖說韓風已成東亞流行文化表表者，但香港多年來亦深受日本流行文化薰陶，故此縱然日劇近年聲勢稍跌，但亦在本文被分析之列。

 

日本於上世紀50年代便有制度系統地製作商業化娛樂性的電視劇，1969年開始播放彩色劇集，是亞洲的電視劇製作先驅。和中港韓等劇最大的區別是，日劇在當地大多數是一周一集地播出、以「季」(三個月)為期，每套多數是十集左右，如收視不濟便早些結束，於下周同時段播放其他節目。

 

「體制」較不同的是「晨間劇」和「大河劇」，前者是周一至周六早上播放的連續劇，通常為期半年，每集十分鐘，因此比一般每周一集的日劇較易刺激出觀眾的追劇癮，代表作包括1983《阿信》及近年較紅的《海女》、《謝謝款待》及《阿淺來了》；而「大河劇」則每周一集，為期一年，通常以歷史人物為主題。

 

日劇亦有「國民劇」的封號，門檻是收視超過30點，下圖是日本歷年平均收視頭十名的劇集^[20]：

 

 

由於播制有異，故上表未列「晨間劇」在內，如包括在內，頭數名將按序推後：83年《阿信》日本國內平均收視52.6點，85年《航標》(港譯《海誓山盟》)則44.3點，及86年的《跳駒》亦達41.7點。近年人氣較高的日劇如《神探伽利略》(2007)平均收視21.9點、《Doctor X》(五季總和) 平均收視約21.35點、《逃避雖可恥但有用》(2016)平均收視14.58點。

 

當地整體平均收視方面，2017年約為9.15點(只計常規和在正常黃金時段播放的劇集，晨間劇、大河劇、長劇或深夜劇等沒被計在內)，與之相比，2007年全年平均收視約為12.28點、1997年為15.63點、1992年約19.7點，可見日劇亦面對著收視下跌的趨勢。稍為不同的是，近年仍有《半澤直樹》能打入史上收視十大，而中港韓近年即使有高收視劇集，成績仍難追及經典當年收視。

 

美國

最後一個參考的外國電視劇收視走勢之地是美國。

 

美劇製作始自上世紀20年代，戰後隨著經濟發展，電視機在民間普及，60年代彩色化，近20年的催勢是越來越大製作，動輒製作費過億，電視劇電影化，亦有不少是電影的延伸作或相連作，而隨著互聯網普及，美劇在全球的覆蓋快速擴張，雖然主要受惠者不一定是製作公司或電視台，但卻讓美國的軟實力和流行文化滲透全球。

 

自上世紀中旬美國已有計收視的做法，主要針對18至49歲的群眾。由50年代至今，美劇收視經常由處境劇稱霸(2017仍是 – 《Big Bang Theory》11.5點)。記錄保持者是1952至53年的《I Love Lucy》，錄得67.3點收視，這劇不獨是最高收視的美劇，更是美國史上最高收視的電視節目，但隨著時光流逝，單一美劇或電視節目的最佳收視亦逐漸下跌。由於全美劇集產量太多、種類太雜、播放時間參異，故本文主要參考其最佳劇集作收視分析。走勢可參下圖^[21]：

 

 

從上圖可見，最佳收視美劇第一次成績大跌發生於上世紀50年代，其間下跌了15點左右，而美國當年有1.659億人口，15點跌幅代表失去了千多萬觀眾。之後60年代中旬開始站穩陣腳，連續25年最佳剧集都能維持着30點左右的收視，但隨後80過渡90年代又跌了9至10點，之後由2000年到今天，收視都是穩定地下跌。

 

眾地相比

從以上資料可見，不論是平均或最佳劇集收視，單一電視劇收視下滑可說是全球趨勢，不獨香港 / 無線。論跌幅比例，中美比港韓日的跌勢更險峻，但中美人口分別13.8億和3.23億，即使是3點或10點收視，在當地都仍代表著數千萬名觀眾。其實有些地方的電視劇收視情況更告急，例如台灣，由2005平均4點幾跌到2010年後平均1.5，2017年最佳收視劇集《小資女孩向前衝》都只得5.12收視(台灣人口是2,355萬)。^[23]

 

「抄橋、離地」罪名成立？

大部分人都會把電視劇收視下滑歸咎於「抄橋、不創新、演員演技差、特技/實景/戲服低成本、資料搜集不足、內容失實離地、偏重某類劇種」等等(特別是對大台劇集)。誠然，這些都是愈來愈少人睇的因素之一，但並非近十年才發生。例如「不創新、抄橋」等罪，90年代無線不斷靠這招食餬，不只抄外國劇(不過那時互聯網未普及，一般人很難找到「罪證」)，亦不斷自我復製繁殖。

 

先講「自我復製」，《壹號皇庭》在6年間拍了5輯(平均收視29至31點)，《刑事偵緝檔案》在5年間拍了4輯，《刑事III》更是無線自92年以來排名第六的最高收視劇集；不斷重覆互刮巴掌的大家族爭產劇如《溏心風暴之家好月圓》亦登上史上最高收視50點的電視劇之一，但相比美日，大台算小兒科了。

 

例如美國的 《CSI》拍了15季、《海軍犯罪調查處 NCIS》拍了14季、《Game of Thrones》拍了7季、《Friends》拍了10季；日本方面，《Doctor-X》拍了5季、《科搜研之女》拍了17季、《相棒》拍了16季。

 

「受外國劇啟發」方面，2010年有「港版伽利略」之稱的《談情說案》亦有平均30.88收視，大結局周最高收視更去到38點。以上現象均顯示不論美日或香港觀眾其實並不太介意抄橋、不創新、自我複製。

 

大台劇近年另一常見「罪名」是「離地」，例如角色多住大屋。事實上是有這趨勢，以最常見的警察類劇集為例，由80年代《新紮師兄》到90年代《刑事偵緝檔案》，及至2000年之後的同類劇集，主角們大多愈住愈寬敞。雖說多年來警察人工有升幅，但怎都追不上香港樓價飆升，反過來，眾多警察劇卻不曾見有警察住紀律部隊宿舍，這是筆者認為最離地之處。

 

但「離地」的影響力實有商榷之處，因為「歷年十大低收視劇集」內古裝現代則各佔一半，而「離地」極其量只應影響觀眾看時裝劇的心態，看古裝、科幻、穿越等劇應該影響不大，但設定離地(女主角一家開酒樓但又係住大屋)、和史實多處不符的《超時空男臣》卻是2017最高收視劇集(截至本文停筆時)，可見離地並非主要趕客的因素。事實應該是有一撮人對大台劇集「離地」很不滿，不過大部分觀眾選擇追劇都只是基於其娛樂性和吸引力(如演員牌面、自我投射程度等)，沒有觀察得那麼細緻入微。

 

無選擇造就高收視

現在不少人奉《上海灘》、《新紮師兄》、83《射鵰》、84《神鵰》等「經典」為神劇，其實是過往香港人，甚至全球華人當時的免費娛樂主要是聽收音機、睇電視(或租錄影帶煲劇)，所以無得揀，無得比較便不挑剔，而且七八十年代錄影技術剛普及，2007年之前亦未有高清，沒有現在動輒被找錯處的情況，故此對演員和製作的要求亦沒有今天那麼嚴苛。

 

以《射鵰英雄傳》為例，從製作的角度比較，2017版在各方面，包括拍攝手法、畫面構圖、戲服化妝、取景、道具等都比之前的版本佳，據說製作費更高達二億人民幣。成績方面，2017版在香港的平均收視有24點，大結局有27.3點，以近年的標準來看是不俗，但94年張智霖和朱茵的《射鵰》雖然評價一般，不過都有平均32點收視，但最厲害的是83年黃日華翁美齡版，據聞當年香港99%在該時刻看電視的人都是其觀眾！

 

不過「99%」這數字並不等於「99點」收視，是因為當年有兩種計收視的方法 – 在1983及之前，收視率有時以同時段「開電視」的人數(觀眾人數)為基數來計百份比，這種方法大多以「%」表達，稱之為「收視份額」，並不反映實際觀眾人數，只能反映某時段電視台之間的戰果，而1983後計收視大多數採用以該區人口為基數的方法，這方法則以「點」代表，這便是現在較常見的「收視率」。

 

無論如何，80年代絕對是香港電視劇的黃金期，除了83《射鵰》的「99%」，84年《神鵰俠侶》有62點，同年《天師執位》61點，而之前80年《上海灘》、79年《網中人》及之後89年的《義不容情》等均各有50點收視。

 

首次跳崖式收視下跌

近7、8年無線劇集收視慢慢跌，但原來在80過渡90年代間的跌幅比近年的狀況更慘烈。例如《義不容情》後3年，1992年最收得的《巨人》只有平均36點、最高43點的成績，這是第一次香港電視劇收視大跌，即使往後至今最高收視的《戇夫成龍》(2003年)亦只有平均37點、最高46點。

 

這次大跌的主因相信是90年代香港人的娛樂模式出現了變化，例如出街睇戲、租帶租碟、唱K、家庭電玩普及等，背後因素則是那時全民富起來，股票、地產和投機市場不斷飆升，荷包漲了便自然多了出外消費或添置新玩意(直至97年亞洲金融風暴)，而80年代香港經濟雖然說是起飛，但仍在起跑中，免費的電視劇便是大多數人留在家中的最佳娛樂。

 

不過無論是80、90年代，「回憶總是美好的」，上述等劇播出時正值香港經濟的黃金時代，故此現在的觀眾亦易被懷舊感主導，最常聽到的便是「那時的戲(劇集或電影)真的很有『戲味』」。說穿了，「戲味」是感覺，看著那些陳年舊劇，較成熟的觀眾身心彷彿回到二十多年前，所以近年大台重播的劇集有時竟比黃金時段播出的新劇更受歡迎、更多話題。如果是時裝劇，不少觀眾更會邊看邊緬懷往昔，如衣著、建築、工作環境、街景，甚至政治等。而國內亦有回憶效應，2009年安徽衛視重播83《射鵰》，收視竟達當年同時段的全國第一！

 

2010年後劇集收視下滑因素

如上文所述，不論是市場廣大的陸劇、資源充足的美劇、製作認真的日劇及俊男美女的韓劇，收視率均處於下跌的形勢。有些是地區性或個別因素引致，但亦有大部份是已發展地區共同面對的問題。

 

一、智能手機普及

智能手機普及是全球現象，但單一地區來說，香港在亞洲甚至全球都是數一數二。人數方面，全港整體智能手機用戶數目由2011年35.1% → 2013年62.8%^[24] → 2014年77% → 2015年83%^[25]→ 2017年85.8%[26]。2016年有調查顯示香港每人平均擁有4.25部手機[27]，而估計香港在2018年將會成為全球五大智能手機普及率的地區之一。[28]伴隨著的是使用手機 / 上網愈來愈容易，不少報告均顯示懂得使用電腦人數持續增長，包括用戶層愈來愈年輕和愈來愈年長，令港人無時無刻都靠這玩意打發時間，而這變化比往日單單互聯網興起更衝擊電視(劇)收視。

 

雖然往日互聯網BT下載興起等都有打擊香港電視(劇)收視，但比起今時今日實不算嚴重，因為那時並不是人人都懂或喜歡用電腦上網，而且香港居住環境狹小，不少家庭電腦都是放在廳中，打機、瀏網、下載、串流睇片都會經常被家人打擾，或要輪流用電腦，加上當年數據傳送慢，睇三分鐘片都要等兩分鐘，下載都要大半日，而且硬盤細，存幾集劇集或電影已爆，室外亦未有Wifi，找經濟娛樂的人都是看電視、睇碟、打傳統電遊算了。

 

但2010年後，智能手機迅速普及，其私隱度高、機動性強的本質極適合香港環境，再加上畫面質量、數據流量、儲存空間不斷改善，身處何地都可以睇 / 玩一兩小時(都是那句「要有數據或Wifi」)，需要娛樂的人選擇手機而非電視實在十分合理。當然，這現象在每個智能手機普及的地方都會看到，但香港的環境令這些因素發揮到最大功效。

 

二、女性大幅轉軚

往日經常上網及玩電腦的群組主要是男性青少年，但近年女性使用電子產品，特別是玩手機的比例不斷上升。有調查顯示，全球手機倚賴成癮人士中，女性佔52%[29]，說明電子產品和數碼服務的消費群已進入了不分性別的時代。過往女性是電視劇觀眾的「膽」，故有「師奶劇」的戲謔，但相信快成歷史(或已是歷史)，原因是開電視只是睇電視，但現今開著手機 / 平板電腦 / 電腦…娛樂選擇眾多，而且大多免費便宜(網購花的錢另當別論)。

 

過往電腦或電子遊戲機等傳統電子平台，有四大因素令大部分女性(及一部分男性)卻步：一‧畫面 / 題材不吸引、二‧玩法 / 用法複雜、三、買機 / 買game要錢、四‧投入時間長(學習如何使用或玩該game)，所以對難適應 / 接受以上四點的人，既方便又便宜的娛樂便是看電視煲劇。但現在上述那些不吸引因素，不少在新媒介上已轉變，而且手機 / 互聯網提供的消閒娛樂選擇比電視更豐富，如社交網站、視像通訊、網購平台，再加上煲劇睇片、手遊電玩，隨時耗上數小時都不難。相反，現在有什麼電視節目能令人乖乖坐在電視前逾兩小時？

 

三、電視節目選擇全球化

透過互聯網，外國電影或電視節目大量湧入本地市場，最重要的是不少是更優質，而且免費、任何時間都可取用。其實這現象早在90年代下旬至2000年代上旬 – 當數據傳送改善、串流及下載出現時已存在，但2010年前後智能手機普及則是其助燃劑，令人何時何地都能欣賞外地作品。在2000年代上旬，如果想睇外劇，方法大多數仍是買碟方便(仲要很大機會要買老翻)，但現在只要上網花小少時間便不難找到。睇電視唔講忠心，在優勝劣敗的原則下，電視節目選擇多了，觀眾各取所需，放棄質量和劇情進步不大的產品是理所當然。

 

四、社會及生活模式改變

工時不定、網上購物、甚至運動人數增加等社會及生活模式轉變都會影響大眾睇(或唔睇)電視的習慣。以工作模式轉變為例，過往只有少數行業需要廿四小時工作(包括精神上或肉體留在辦公室 / 工場)，例如投資業界人士不停睇實個市。但在互聯網數據傳送改善、即時通訊及視頻等程式普及後，更多上班族變成有開工無收工。

 

以往，不論多忙，只要完成當日工作便能歸家休息，這現象成為了電視節目收視穩定的因素之一(或放工可以了無牽掛地行街購物)，但近年是即使下班後，不少上班族在家中仍拿著手機或平板電腦處理公事，又或索性留在辦公室加班，因為亞洲區放工，歐美剛開工，而視頻通訊已近乎免費，客人都老實不客氣地用網上通訊程式找相關同事查詢或商量，而在全球化的局面下，商業運作已經由過往以「日」為單位變成「分鐘」，企業要生存下去，香港這些已發展地區便唯有靠分秒必爭的即時服務生存下去。

 

電子數碼科技不獨衝擊傳統傳媒及娛樂事業，亦波及其他範疇，例如實體玩具零售、時裝零售、卡拉OK、甚至遊戲機中心等。例如2017年Lego業績大跌，要裁千四人[30]，同年玩具反斗城計劃關閉美國逾100間分店[31]，其他歐美玩具品牌如Barbie、Uno及Mattel的股價亦連番下挫，近年市值下跌足足49%[32]，主要原因都是電子娛樂普及，時下兒童而大多傾向電子數碼玩意打發時間，實體玩具不再被垂青。

 

五、互聯網電視崛起^[33]

據2016年的調查，美國已有過半數家庭訂購串流播放娛樂服務，如Netflix、Amazon Prime等，而2015年只有42%左右。[34]互聯網電視劇和傳統電視台之別是，前者是消費者能夠隨時收看自己喜歡看的劇集或節目，但後者則仍然是實時播放。起初大多數互聯網電視公司都是靠收購劇集或電影再經串流播放起家，但近年表現較佳的公司亦已開始自家製作。

 

六、一台獨大

這點主要據大台和香港的情況分析：區內競爭對手不足為患，例如香港電視劇集曇花一現，而長期對手亞視即使近期宣佈「復活」，但都只是在數碼平台出擊，在傳統戰場上相信仍沒有挑戰大台劇的能力(不過有可能因為再無嘢可以輸，其營運策略則更靈活)。沒有匹敵的對手容易令一企業不思進取、日漸僵化腐敗是常見的商業現象。

 

當然，一個人或集團的創意還是有盡時。不少人都責咎無線近年的劇集無創意，但武俠小說宗匠金庸亦最後選擇了封筆，因為他預視了自己不能寫出更好的作品，可見創意亦有盡頭時，當然無線和金庸不同，前者是集團而後者是個人，不過一個團體如內部無革新改變，時間久了都是會思維僵化、固步自封。由60年代開台直至2000年左右，無線的創作可說是由無變有，初期對觀眾來說什麼都是新鮮的，但到了50年後，有什麼劇種是前所未有？有什麼風格是觀眾未看過但又會接受？

 

另一方面，娛樂產業是盤生意，創意之餘又要保險，要不然廣告商便撤單。像《天與地》、《心戰》(2012收視第一及第二低)這些較少見的劇類，雖然坊間評價不俗，但初陣失手便很難有翻身之日。反過來，當年《鐵馬尋橋》大受好評，之後便來套常常令人感到混亂或以為是續集的民初武打劇《女拳》；《城寨英雄》這類硬橋硬馬動作劇成績不俗，今年便來個現代版的《同盟》；而最近穿越劇《超時空男臣》食糊，便立刻敲定拍續集。大企業不敢大幅度試新劇種實屬正常現象。

 

許冠文曾經在金像獎典禮上解釋創作喜劇之難處，大意是「創作喜劇橋段比悲劇難得多。悲劇第一集可能只要死一個人，觀眾便喊得死去活來，第二集便死多幾個，第三集死埋隻狗，觀眾都覺得更慘，悲劇效果仍然達到。但喜劇則不然，第一次主角踩蕉皮跌倒，觀眾大笑，但第二次的話，製作人不可以放多幾條蕉皮來引觀眾發笑，一定要諗新橋新gag。」

 

雖然許生說的主要是指喜劇，但其實放諸任何創作都是，只是喜劇難度最高。所以如果大台在創作這方面的架構、制度和運作等方面沒有革新，即使換了新人擔任編劇及製作，新意仍是有限，其劇集，不論是故事或製作等方面都難有顯著改善，最終只會像清末的洋務運動，偶有佳作、短期中興，但只是拖慢帝國落日的速度。

 

三方落手：質量、形象、渠道

大台如要扭轉戰況，必須多方面著手。第一還是提升其產品質量。但如上所述，假若其架構或制度不變，相信製作，特別是創作方面亦不會有大變。例如拍劇可否外判？公司內編劇、拍劇的制度能否改變？例如承包製？導演、編劇、監製等變成小公司的形式可行嗎？會否考慮購買網上小說版權、外聘編劇或劇本呢？

 

此外，其hea拍及內容離地的形象已深入民心，所以第二步是有計劃地改變製作不認真的形象。以劇集故事為例，內容能否更貼跟大眾生活或社會問題？《半澤直樹》、《人民的名義》等劇大收，是因為前者講上司誣衊下屬、後者講貪腐，都是當地觀眾活生生面對的事 – 到肉的主題才能引起大眾共鳴追下去。搞什麼網上平台、藝人打牌都是假，貨物的質素永遠是重點，劇集有觀眾追看的話，再多的植入廣告都不是大問題(韓劇日劇都有這樣做，但當然要植得有技巧)。

 

        第三，增加國際播放渠道。香港市場狹小，歷史已證明本地要靠出口才能蓬勃。現在大台劇都有在內地和東南亞播放，但陸日韓劇既能賣港，港劇又能否跳出大中華及東南亞？語言相信不會是問題，因為港產片都曾大賣國際、紅遍亞洲，如果製作質素能提升的話，不只日韓，甚至能向Amazon或Netflix等互聯網電視公司推銷。

 

雖說數碼電子產業不斷衝擊傳統娛樂工業，但窮則變，變則通，日本Bandai[35]股價數月前於日本一度突破4100日元關口[36]，便是因為能因應環境變化而作出應對才能持續發展。不順應變化、不改變思維的話，恐龍般強大的機構都會陰乾枯死。90年代初香港第一次電視劇收視大跌，但走了的錢都仍是花在香港製造的消費上(出外睇戲大半是港產片、唱粵語流行曲卡拉OK等)，但2012年後的跌幅則是被全球化吞食了。

 

劇集不單是電視台賺錢的工具，亦是外界了解一個地方的渠道，是流行文化和軟實力的體現，所以筆者並非特別喜愛或和大台有親，只是現在有實力製作像樣的粵語節目劇集，主要便是大台，如其劇集能生存下去(當然是合乎效益地)，粵港文化生存下去的機會亦較大，反之亦然。

 

港劇最終會否落入粵語長片或粵劇的級別，便看電視台這十年能否(或會否)背水一戰。

 

2017/12/31

 

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明光社特約撰稿員  陸君樂

本社前性教育項目主任(2005-2007)，曾任記者、懲教、保安、軍人，現為「廠佬」，常穿梭中港兩地。03及04年在英國取得刑事司法及保安管理碩士，現攻讀MBA課程。