從《黑殺令》及《被奪走的十二年》看人口販賣
燭光網絡 102期 (p.4)
人口販賣是現實生活中的一個全球性悲劇，當中有甚多令人心酸的故事。可是，討論這方面的電影卻不多，很多觀眾到影院都是為了找娛樂，悲慘的故事號召力不強，由於戰爭故事比較容易有英雄人物，但人口販賣的故事不容易有寫實的英雄，可能因此沒有多少人願意投資在這類製作。
然而，其中一個例外是美國黑奴的故事，因為這是美國文化的集體罪孽。對黑人而言，這故事是他們身份抗爭的根基；而對白人而言，這是懺悔和情緒抒發的一種，因此在美國有一定市場。以下會談論兩套近年有關美國黑奴的電影－－《黑殺令》(Django Unchained)和《被奪走的十二年》(12 Years a Slave)。
《黑殺令》劇情大綱
單從娛樂性而言，《黑殺令》明顯地勝一籌，但筆者要先警告讀者，該電影的導演Quentin Tarantino[1] 是拍攝暴力題材的大師，《黑殺令》絕不適宜心智未成熟或是不喜歡觀看暴力的觀眾。
電影開始時， 主角Django和幾個黑奴一同被鎖在一起，有一位為奬金捕殺犯人的神鎗手Dr. Schultz出現並買下Django，他和人口買賣的商人的討價還價變成爭吵，最後更殺掉商人，Django和其他的黑奴因而得到自由。後來Django幫Dr. Schultz找到犯人，過程中Dr. Schultz教Django開槍，他們兩人成為好友。
原來Django的妻子Broomhilda也被賣成為奴隸，兩人終於在邪惡的Calvin Candie的莊園Candieland中找到Broomhilda，Django和Dr. Schultz於是嘗試以欺瞞把Broomhilda買回來，但被Calvin的黑人管家Stephen識破。隨後爆發了數次的槍戰，結果Calvin和他的隨從都死在Django槍下，但Schultz亦死於槍戰中。最後一幕，Django和Broomhilda騎著馬離開被炸得粉碎的Candieland大屋。
不能只看膚色分判善惡
Tarantino自編自導《黑殺令》，電影也流露著他著名的誇張人物性格和聰明的動作鏡頭。片中兩位販賣人口的商人，言行中顯得他們的智商和感情商數都低人一等，可說死不足惜。而莊園主人Calvin和管家Stephen兩人惺惺相惜，一個傲慢暴戾，一個阿諛忠心，兩人的言談都反映了他們對其他人的尊嚴或是生命的輕視。Leonardo DiCaprio和Samuel Jackson（電影中最有名氣的演員） 生動地演活了這兩個人見人惡的角色。
Dr. Schultz可算是最複雜的角色，他本來不談道德、只談生意，有滿肚歐洲文化的學識，卻以操槍為業；但隨著他和Django發展友誼，變得愈來愈同情黑奴的際遇，後來實在受不了Calvin的乖張性格，突然開槍射殺Calvin，引發後來連場槍戰。
電影強調Django的英雄傲氣，當他騎著馬第一次進入和最後一次離開Candieland時，鏡頭都刻意顯出他的豪氣；為了要救他的太太，他可以目睹其他黑人受鞭打而無所表示，也可以無情地連環殺人，不過他不會殺無辜的人，導演要帶出他如鋼鐵一般的意志。相反地，雖然Stephen是個瘸腿無力殺人的黑人，但是不知有多少黑人在他的無情管理下受苦或死去。黑人不一定是好人，白人也不一定是壞人，而是在於他是否看到每個人都有尊嚴。
《被奪走的十二年》劇情大綱
相對而言，《被奪走的十二年》的導演和演員都是無名的電影工作者。電影是基於十九世紀黑人Solomon Northup的真人真事改編。Solomon是紐約州出世的自由黑人，他是一位職業小提琴家。有一次有人請他到華盛頓演出，在途中那些人卻給他喝麻醉藥，他醒來時已失去一切證件，變成黑奴商人的貨品。
電影提到他在美國南部遇上數位主人，有較仁慈的，也有兇殘的。他多次思想逃走的計劃，但很多時不敢冒險去嘗試。有一次他寫了一封信，請一個白人僱工幫他寄出，但卻被那人出賣了。最後他遇到一位反黑奴制度的白人僱工，幫他送信到北方的家人，終於能回到自己的家。
從旁觀者的角度看角色的掙扎
可能因為電影是基於Solomon的真實經驗，電影中有一連串的故事，並沒有如《黑殺令》的緊密結構。導演Steve McQueen[2] 採用一種近乎紀錄片形式的手法，讓觀眾體會一個旁觀者可能真實見到的難堪場景。
導演喜歡以近鏡表達各人的心靈掙扎，Solomon當然經歷最多的掙扎：他要不要刻意扮成沒有學識的人以避開別人的注意？他要不要逃走？他應不應該信任別人？每一個都是艱難和危險的決定。但他的主人同樣要作艱難的決定，其中一個主人因為沒有足夠的錢去買一個女奴和她的孩子，被迫拆散女奴的家庭，心裡面也充滿歉疚；另一個主人因為在情慾中愛上一位漂亮的黑奴，弄得家無寧日，主人的太太後來迫他鞭笞黑奴。他面上充滿憤慨，表達了他對自己、太太和黑奴的憤怒，那女奴因為自己的美貌被弄得生不如死；就算是販賣人口的奸商，也因明知他們抓自由人是犯法的事，而活在恐懼中。
在McQueen的鏡頭中，除了一些心靈空洞的白人監工，其他的人都在黑奴這不人道的制度中受苦。片中沒有英雄，也沒有大奸人，只是一連串的呻吟和偶爾的感恩。
電影反映了甚麼？
面對黑奴這麼沉重的問題，Tarantino選擇了用嬉笑怒罵的誇張手法去控訴將人視為貨物的無理，同時強調抗爭是合理的，這反映出一種憤慨和鍥而不捨的精神。而McQueen則決定以平實客觀的角度，讓觀眾看到奴隸制度如何在奴役所有的持份者，讓我們去哀悼，去尋問出路。
雖然兩者手法迥異，但同樣讓人深深感到黑奴制度的黑暗。可惜的是，人口販賣的悲劇並沒有隨著黑奴制度的消失而成為歷史。在今天有誰願意把當代的人口販賣悲劇搬上大銀幕，呼喚社會不要再去漠視呢？
[1] 他的成名作Pulp Fiction《危險人物》是黑色幽默電影的經典，以顛倒時間和交义述敘的方式去講三個與黑社會有關的故事。
[2] 他是一位英國的黑人名導演，過去的作品多處理一些複雜和痛苦的社會議題，都是叫好不叫座。
