《我是歌手》式特別分享技巧

面對全球化的電視工業，香港人開始放棄本地的免費電視節目，轉而欣賞世界各地的節目，當中又以中、台和日、韓等地的綜藝節目較為熱門。近月《我是歌手2》在香港突然爆紅起來，因為香港歌手鄧紫棋（G.E.M.）的激情演繹獲內地網民一致認同。可是，節目同時遭形容為過份誇張，而且此類「真人秀」看來有大量的造假情節。然而，我們可怎樣分辨當中的真真假假？

《我是歌手》備受爭議

《我是歌手》是一個邀請職業歌手參加的唱歌比賽，每集會有500位來自不同年齡層的普通觀眾任評判，每兩集成績計算下來最低分者會被淘汰。由於節目以普通觀眾任評判，不少人批評參賽歌手為求高分，只鬥唱一些高音及激昂的歌曲。如果音樂相對平靜，又或是沒有「意外驚喜」特別改編，參賽歌手即使唱得多好，總不能得到掌聲與認同。是故第一期的楊宗緯，第二期的品冠都一度因為作品相對未夠「搶耳」而落敗，可見節目中的音樂類型受局限。

音樂的選擇和表達方式狹窄，現場觀眾的表現也遭人非議。香港博客聶子龍認為這群觀眾特別誇張的情緒表達，根本就是造假，不應被認同。他說：「節目製作人為了收視、為了製造節目效果用特別的拍攝手法引起輿論；歌手們為了比賽多用『演歌』式的唱法去展示實力；就連觀眾們也各展奇謀爭取表現，把這些現象歸納起來，我們看到一個字。『假』」[1]

用心經營的音樂 精心設計的情節

《我是歌手》其實是購買自韓國節目《I'm a singer》的內地版，從內容設計、鏡頭調度，及節目形式大致都跟韓版一樣。筆者曾為此觀看韓版的《我是歌手》，同樣看到類似情況：歌手努力演繹，而觀眾表情誇張和投入程度和內地版不遑多讓。
 
曾經有雜誌訪問過節目觀眾組導演鄒志明，他表示《我是歌手》音樂和音響是以一個萬人體育館開演唱會的規模來設計，所以現場觀眾所看到的，根本就是倍大了很多的音樂效果。[2] 他說：「想像一下陳奕迅在你眼前五米處給你唱情歌，有多感人？」
 
因為製作單位真的用心設計音響，觀眾自然有不同的情感投入。但要捕捉觀眾的情緒起伏毫不容易，原來現場38台攝影機有20台是對準觀眾席，比向著舞台的攝影機還要多，目的就是將觀眾設計成被拍攝的重要部份。節目導演形容如果《中國好聲音》的亮點是評審的表情和反應，《我是歌手》中觀眾、助手等就成了這角色。如此投入大量資源，當然就有好畫面出現，藝人森美曾撰文形容，這就是光環效應（Halo Effect）：「更加厲害的，是鏡頭間中會拍到俊男美女出現，這種光環效應令人覺得如此高質素的人都喜歡這首歌，這首歌必定是很出色！」
 
節目拍得好，可見除了準備功夫之外，選材及剪接亦十分重要。七個人唱七首歌，以每首歌五分鐘來計算，再加上司儀介紹，一個節目四十分鐘應該完了吧，但《我是歌手》卻可以播出九十分鐘。當中每個人的反應，節目前後的花絮，原來節目還有超過20人的「編劇組」負責將這些零碎的故事拼成有序可看的內容，這就一點也不簡單。
 
不過，「真人秀」的另一個特點就是當太多、太密集的「亮點」太有秩序地放在一起，反而就太不真實，太神奇了。如果讀者是一個有批判思考的人就會覺得太「造假」了；但再細想一點，這些畫面可能不是假的，而是在一個非常精挑細選的過程和編排下呈現的「真」。這個「真」在一般情況下難以出現，並跟日常生活有極大差距，但正正因此令人更加著迷——因為它看起來仍然真，只是你不知道他是如何產生而已。

平凡人生也可榮耀神

說到底，這是一種表達手法。正如基督徒肢體間常常有分享、見證的時候，很多搞佈道會的老手，總會「教」分享生命見證的肢體，將自己信主前後的經歷，說得頗為曲折，又或者一個人如何受神感動或獲得神的異象去做一件事，說得頗為「靈異」，更有不少人批評這些分享見證，會否來得太有「規律」。[3]
 
流行文化的節目，往往有「劇本」；劇本，往往富有「戲劇性」，如此才引人入勝。基督徒又是否要追求這種戲劇性的生命？基督徒本身就是降服於神，將主權交給上主。若上主要你過平淡生活，你又會否沒見證可說，沒分享可造就肢體，甚至就要將自己的前半生重新「剪輯」一次，用「特別的分享技巧」將自己變成《我是歌手》節目一樣的傳奇？
 
我想，大可不必。因為上主要人在日常生活見證主，榮耀主。如此，我們就不用透過特別的分享技巧堆砌主在你身上的工作。真正能感動人的其實是內容，技巧只是助力而不應是主力。